கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழல்களுக்கு ஒரு கண்டிப்பான காட்சி நிலையானதை (visual anchor) உருவாக்கி, பின்னர் ஒவ்வொரு தனித்த கிளிப்பிலும் கேமரா நிலை மற்றும் ஒளி அளவுருக்களைக் கண்டிப்பாகக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் கதைத் தொடர்ச்சியைப் பேணுகிறீர்கள். உருவாக்கி மாதிரிகளில் நேரத் தொடர்ச்சி என்பது, மாதிரி உங்கள் கதையைப் புரிந்துகொள்ளும் என்று எதிர்பார்ப்பதன் மூலம் அடையப்படுவதில்லை; ஒவ்வொரு வீடியோ கிளிப்பையும் ஒரு நிலையான, முன்பே வரையறுக்கப்பட்ட காட்சி நிலையின் தனித்த பிரதிபலிப்பாகக் கருதுவதன் மூலமே இது சாத்தியமாகிறது.
உருவாக்கி வீடியோக்களில் நேரத் தொடர்ச்சியின்மை பிரச்சனை
உருவாக்கி மாதிரிகள், ஒரு புரிதல் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட சூழல் சாளரத்தின் அடிப்படையில் சட்டகங்களைக் கணிப்பதன் மூலம் செயல்படுகின்றன. முந்தைய கிளிப்பில் உங்கள் கதாபாத்திரம் எப்படி இருந்தது என்பது குறித்து அவற்றுக்கு நிலையான நினைவாற்றல் இல்லை. ஒரு பெண் தெருவில் நடந்து செல்வதை ஐந்து வினாடி கிளிப்பாக உருவாக்கி, பின்னர் அவர் திரும்பி நிற்பதை மற்றொரு ஐந்து வினாடி கிளிப்பாக உருவாக்கினால், மாதிரி இரண்டாவது புரிதலை ஒரு புதிய, தனித்த அறிவுறுத்தலாகக் கருதுகிறது. தெளிவான கட்டுப்பாடுகள் இல்லையெனில், அது அவரது முக அம்சங்கள், முடி நிறம், ஆடை நெசவு அல்லது உயரம் போன்றவற்றை மாற்றியமைக்கலாம். இந்த நிகழ்வே நேரத் தொடர்ச்சியின்மை ஆகும். மாதிரி, தற்போதைய புரிதலுக்குள் நம்பகத்தன்மையை மேம்படுத்துவதையே குறிக்கோளாகக் கொண்டுள்ளது; உலகளாவிய கதை அடையாளத்திற்கு உண்மையான தன்மையை அல்ல. இதைத் தீர்க்க, விளக்கங்களுக்கு இடம் தரும் இயல்பான மொழி விளக்கங்களிலிருந்து விலகி, மாறுபாடுகளுக்கு இடமில்லாத கண்டிப்பான, அறிவிப்பு வகை விவரக்குறிப்புகளை நோக்கி நகர வேண்டும்.
காட்சி நிலையானதை வரையறுத்தல்: கதாபாத்திர மற்றும் சூழல் விவரக்குறிப்புகளை நிலைநிறுத்துதல்
எந்த இயக்கத்தையும் உருவாக்குவதற்கு முன், உங்கள் பொருள்கள் மற்றும் அமைப்பின் காட்சி அடையாளத்தை முழுமையான துல்லியத்துடன் வரையறுக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு முதன்மை விவரக்குறிப்பை உருவாக்கவும். இந்த விவரக்குறிப்பில் மாற்ற முடியாத பண்புகள் இருக்க வேண்டும்: வயது, இனம், குறிப்பிட்ட முக அம்சங்கள் (எ.கா., "வலிமையான தாடை எல்லை, இடது புருவத்தில் சிறிய தழும்பு"), முடி ஸ்டைல் மற்றும் நிறம், மற்றும் ஆடை விவரங்கள் வடிவம் மற்றும் வெட்டு வரை. "குளிர்ச்சியான உடை" அல்லது "மர்மமான பெண்" போன்ற அருவருப்பான சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். மாறாக, "கரிப்பு சாம்பல் நிற ஆடு நூல் கோட், கழுத்து வரை பொத்தான் போடப்பட்டது, சிவப்பு பட்டு ஸ்கார்ப்" என்று குறிப்பிடவும். இந்த விவரக்குறிப்பை ஒருமுறை எழுதி, அந்தக் கதாபாத்திரம் தொடர்பான ஒவ்வொரு புரிதலிலும் நகலெடுத்து ஒட்டவும்.
சூழல்களுக்கு இதைப்போலவே செய்யவும். இடத்தை இடவெளி மற்றும் தோற்ற நிலைத்தன்மைகளுடன் வரையறுக்கவும். காட்சி ஒரு நூலகமாக இருந்தால், அலமாரிகளில் உள்ள மரத்தின் வகை, கம்பளத்தின் நிறம் மற்றும் முக்கிய ஒளி ஆதாரத்தின் நிலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடவும். இந்த விவரிப்புகள் உங்கள் காட்சி நெடுவரிசையை உருவாக்குகின்றன. இவை அனைத்து இயக்கங்களும் அமைந்திருக்கும் நிலையான அடித்தளமாகும். கிளிப்புகளுக்கு இடையே ஒரு விவரிப்பை மாற்றினால், தொடர்ச்சியை நீங்கள் உடைக்கிறீர்கள். ஒரு விவரிப்பை நீங்கள் விட்டுவிட்டால், மாதிரி அதன் சொந்த புள்ளியியல் சராசரியைக் கொண்டு இடைவெளியை நிரப்பும், இது உங்கள் முந்தைய கிளிப்பிலிருந்து வேறுபட்டிருக்கும்.
கேமரா இயக்கம் மற்றும் இடவெளி உறவுகளை உருவாக்குதல்
கேமரா மொழி என்பது பெரும்பாலான கதைப்பின்னல் உடைதல்கள் நிகழும் இடமாகும். "கேமரா பின்தொடர்கிறது" அல்லது "வலதுபுறம் பான் செய்" போன்றவை மாதிரிகளால் ஆங்கிலேயமாகப் புரிந்துகொள்ளப்படுவதால், பார்வை அல்லது திசையில் திடீர் மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன. கேமராவின் நிலை, திசை மற்றும் இயக்க வெக்டரைத் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும். "கேமரா கதாபாத்திரத்துடன் நகர்கிறது" என்று கூறுவதற்குப் பதிலாக, "நிலையான நடுத்தர ஷாட், கண் அளவு, கேமரா நிலை A-யில் நிலையாக உள்ளது, கதாபாத்திரம் சட்டத்தின் இடமிருந்து வலமாக நகர்கிறது" என்று குறிப்பிடவும். நகரும் ஷாட் தேவைப்பட்டால், பாதையை வரையறுக்கவும்: "மெதுவாக டாலி முன்னோக்கி, கண் அளவைப் பேணி, கதாபாத்திரத்தின் பின்புறத்தைத் தொடர்கிறது."
இடவெளி உறவுகள் கேமராவிற்கு ஏற்ப மட்டுமல்ல, ஒன்றுக்கொன்று ஏற்பவும் பூட்டப்பட வேண்டும். கதாபாத்திரம் A, கதாபாத்திரம் B-ஐ எதிர்கொண்டால், அவற்றின் ஒப்பீட்டு நிலைகள் மற்றும் திசைகளைக் குறிப்பிடவும். "கதாபாத்திரம் A சட்டத்தின் இடது மூன்றில் ஒரு பகுதியில் நின்று, வலதுபுறம் பார்க்கிறது. கதாபாத்திரம் B வலது மூன்றில் ஒரு பகுதியில் நின்று, இடதுபுறம் பார்க்கிறது. அவர்கள் இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் உள்ளனர்." இந்த வடிவியல் பூட்டுதல், ஷாட்டுகளுக்கு இடையே மாதிரி நிலைகளை மாற்றுவதையோ அல்லது ஈடுபாட்டுக் கோணத்தை மாற்றுவதையோ தடுக்கிறது. முகங்கள் மற்றும் உடல்களின் திசையை நிலைப்படுத்த "பக்கவாட்டுத் தோற்றம்," "மூன்று-கால் தோற்றம்," மற்றும் "நேரடி முகப்புத் தோற்றம்" போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்தவும்.
ஒளி மற்றும் நிற தரநிலை நிலைத்தன்மையை நிர்வகித்தல்
ஒளியமைப்பு என்பது தொடர்ச்சியின் மிக நுட்பமான ஆனால் முக்கியமான அம்சமாகும். கிளிப்களுக்கு இடையே ஒளி மூலத்தின் நிலை அல்லது தீவிரம் மாறினால், நிழல்கள் நகரும், இது வரிசையை இரண்டு வெவ்வேறு திரைப்படங்கள் போல உணர்த்தும். உங்கள் ஒளியமைப்பு அமைப்பை மாஸ்டர் விளக்கத்தில் வரையறுக்கவும். முதன்மை ஒளி மூலத்தை (எ.கா., "ஒரே மேல்நிலை ஃப்ளோரசன்ட் டியூப், குளிர் வெள்ளை, 4000K"), நிழல்களின் திசை, மற்றும் சுற்றியுள்ள நிரப்பு ஒளி ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடவும். ஒவ்வொரு புரோம்ப்டிலும் நிற தரம் பார்த்தல் வழிகாட்டுதல்களைச் சேர்க்கவும். உங்கள் கதைக்களம் நோயர் (noir) என்றால், "கூரமையான மாறுபாடு, மங்கலான நிறத் தொகுப்பு, டீல் மற்றும் ஆரஞ்சு நிழல் டோன்கள்" என்று குறிப்பிடவும். அது பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தால், "மென்மையான பரவிய பகல் ஒளி, வெப்பமான ஒளிரும் புள்ளிகள், குறைந்த மாறுபாடு" என்று குறிப்பிடவும். இந்த தரம் பார்த்தல் அளவுருக்கள் ஒரு காட்சியில் உள்ள அனைத்து கிளிப்களிலும் மாறாமல் இருக்க வேண்டும். கதைக்கள விளைவுக்காக ஒளி மாற்றத்தை நீங்கள் விரும்பினால், அதை ஒரு நோக்கமுள்ள, புரோம்ப்ட் செய்யப்பட்ட மாற்றமாக ஆக்குங்கள், தற்செயலான விலகலாக அல்ல.
கிளிப்களை இணைத்தல்: இறுதி-ஃப்ரேம்களை தொடக்க-ஃப்ரேம்களாகப் பயன்படுத்துதல்
கிளிப்களுக்கு இடையே தொடர்ச்சியைப் பராமரிப்பதற்கான மிகவும் திறமையான நுட்பம் இணைத்தல் ஆகும். ஒரு வரிசையை உருவாக்கும்போது, கிளிப் 1 இன் இறுதி ஃப்ரேமை பிரித்தெடுத்து, கிளிப் 2 க்கான தொடக்க ஃப்ரேம் அல்லது குறிப்பு படமாகப் பயன்படுத்தவும். இது முந்தைய கிளிப் முடிந்த சரியான காட்சி நிலையிலிருந்து மாதிரி தனது உருவாக்கத்தைத் தொடங்குவதை நிர்பந்திக்கிறது. புதிய செயலுக்கான புரோம்ப்ட் உரை சற்று மாறினாலும், தொடக்க ஃப்ரேமின் காட்சி நங்கூரம் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம், ஒளியமைப்பு மற்றும் கேமரா நிலையைப் பூட்டுகிறது. தொடர்ச்சிக்காக உரை புரோம்ப்ட்களை மட்டுமே நம்பியிருப்பதை விட இந்த முறை சிறந்தது, ஏனெனில் இது அடையாள விளக்கங்களின் மாதிரியின் நிகழ்தகவு விளக்கத்தைத் தவிர்க்கிறது. உங்கள் கருவி படத்திலிருந்து வீடியோ அல்லது முக்கிய ஃப்ரேம் இடைச்செருகலை ஆதரித்தால், அதைப் பயன்படுத்தவும். இல்லையெனில், அடுத்த கிளிப்பின் தொடக்கம் முந்தைய கிளிப்பின் இறுதியுடன் பொருந்துவதை உறுதி செய்ய இறுதி-ஃப்ரேமை ஒரு பாணி குறிப்பு அல்லது இன்பெயிண்டிங் கட்டுப்பாடாகப் பயன்படுத்தவும்.
பொதுவான பிழைகள்: இயக்கத்தை மிகைப்படுத்துதல் vs. சூழலைக் குறைவாகக் குறிப்பிடுதல்
உருவாக்குநர்கள் பெரும்பாலும் இரண்டு தீவிரமான துறப்புகளில் விழுகிறார்கள். முதலாவது இயக்கத்தை மிகைப்படுத்துவது. நீங்கள் உடலின் ஒவ்வொரு நுணுக்கமான நகர்வையும் விவரித்தால் - "அவர் கண்ணிமைக்கிறார், அவர் எடையை மாற்றுகிறார், அவரது முடி காற்றில் ஆடுகிறது" - மாதிரி மேலோட்டமாகி, முதன்மை செயலைப் புறக்கணிக்கலாம் அல்லது இயற்பியல் ரீதியாக சாத்தியமில்லாத முடிவுகளை உருவாக்கலாம். இயக்க விளக்கங்களை உயர்-நிலை மற்றும் இயக்கவியல் ரீதியாக வைத்திருக்கவும்: "முன்னோக்கி நடை", "தலையைத் திருப்பு", "கையை உயர்த்து". நுணுக்கமான இயக்கவியலை மாதிரி கையாளட்டும்.
இரண்டாவது, சூழலைப் போதுமான அளவு விவரிக்காமை. மங்கலான ஒரு கேள்வியிலிருந்து கதாபாத்திரத்தின் அடையாளத்தையோ அல்லது காட்சியின் ஒளியமைப்பையோ மாதிரி அறிந்துகொள்ள நீங்கள் நம்பினால், கட்டுப்பாட்டை இழக்க நேரிடும். முந்தைய கிளிப்பில் உள்ள கதாபாத்திரத்தை மாதிரி நினைவில் வைத்துக்கொள்ளும் என்று நீங்கள் எதிர்பார்க்க முடியாது; நீங்கள் காட்சி நிறுத்தப் புள்ளியை மீண்டும் குறிப்பிடாவிட்டால். ஒளியமைப்பு நிலையாக இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்க முடியாது; நீங்கள் அதைத் தெளிவாகக் கட்டுப்படுத்தாவிட்டால். விதி எளிமையானது: மாறாதவை (அடையாளம், ஒளியமைப்பு, கேமரா நிலை) ஆகியவற்றை மிகத் துல்லியமாகவும், மாறும்வை (இயக்கம், செயல்பாடு) ஆகியவற்றை உயர்நிலைச் சுருக்கத்துடனும் குறிப்பிட வேண்டும்.